NELSON VERA (M0H4N)
Investigador-Creador y Artista Transdisciplinario. Máster en Sonología y en Creación Audiovisual con Nuevos Medios y Tecnologías – Universitat Pompeu Fabra- ESMUC, de Barcelona. Magíster en Antropología – Uniandes. Diplomado en Creación Literaria y Escrituras Creativas. Músico, Productor Musical, Diseñador Sonoro y Desarrollador para audiolibros, podcasts, radioteatro, cine, animaciones, narrativas multimedia y transmedia en web, VR, AR, MR, ER, y videojuegos, en su Estudio (((Nautilus Sónico))). Diseñador y creador de sistemas, instalaciones, piezas, narrativas y performances musicales, artísticas y audiovisuales digitales, interactivas, inmersivas, expandidas, inteligentes (IA), generativas, colaborativas, en red y experimentales, a través de diversos y nuevos medios y tecnologías digitales (Human-Computer Interaction; Expanded Video Art + Live Cinema + A/V Creative Live Coding). Escritor de Ficción (Ciencia Ficción, Ficción Especulativa, (New)Weird/(Nueva) Ficción Extraña, y Literatura Experimental latinoamericana de vanguardia), de Poesía, y de No Ficción (Ensayo, Etnografía, Cartografía, Filosofía y Teoría Especulativa Contemporánea y latinoamericana de vanguardia), con publicaciones a nivel distrital, nacional y en revistas, antologías y plataformas internacionales. Docente universitario, investigador-creador, tallerista y artista-formador —desde una perspectiva transdisciplinaria, transmedial y transcultural—, en instituciones colombianas como la Universidad Javeriana y la Universidad de los Andes, a nivel de pregrado y maestría, en áreas vanguardistas de creación literaria y escrituras creativas; creación musical, sonora, visual, performativa, artística y audiovisual a través de diversos y nuevos medios y tecnologías colaborativas en red; narrativas multimedia interactivas en web y narrativas digitales; y post-humanidades críticas, especulativas, decoloniales, digitales y ambientales contemporáneas. Fundador, co-creador y guía de viaje alrededor de la imaginación de Narrativas Especulativas y la experimentación con Prácticas Artísticas de Vanguardia a través de Diversos y Nuevos Medios, con su nodo-colectivo 4L3PH: ‘Creatividad y Futuro(s)’.
(((Nautilus Sónico))) (Nelson Vera /M0H4N)
«El olor» por Nelson Vera, en Contaminación Futura 8 – Mig21 Editora
«M0H4N en el Festival de imágenes experimentales en movimiento, LUMA»
JAIME RODRIGUEZ
Magíster en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, de Buenos Aires. Actualmente es Profesor Asistente en el Centro de Estudios en Periodismo (Ceper), de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, donde tiene a su cargo varios cursos en el pregrado de Narrativas Digitales (Narrativa Multimedia, Ficción Sonora, Videojuego y Narrativa Interactiva, y Programación Creativa). Es profesor en la Maestría de Humanidades Digitales de la misma universidad. Ha sido (y sigue siendo) docente universitario (transdisciplinar) en áreas relacionadas con el diseño de producto, diseño de interacción, diseño de experiencia de usuario, visualización de datos, arte y ciencia. Ha realizado diversas instalaciones interactivas, art games y videojuegos educativos basados en Realidad Aumentada y Realidad Virtual. Ha participado en la creación de proyectos transmedia. Ha expuesto su trabajo en diversos festivales en Argentina, Colombia, España y Suiza. Es cantautor autodidacta y cuenta con un repertorio inédito que algún día saldrá a luz. Actualmente es co-creador y guía de viaje alrededor de Narrativas Especulativas y Experiencias Artísticas de Vanguardia a través de Diversos y Nuevos Medios, en el nodo-colectivo 4L3PH: ‘Creatividad y Futuro(s)’.
https://ceper.uniandes.edu.co/miembro/jaime-rodriguez-gomez/
https://jaimerodriguezgomez.com/
SANTIAGO VELASCO (XxPelasxX)
Artista audiovisual transdisciplinar de la Universidad Javeriana, investigador-creador, caminante, poeta iniciado y músico en (trans)formación. Dedicado al Cibercacharreo de texturas visuales y sonoras a través de código en vivo ( )=> LiveCoding. Desde la disciplina artística asume el código como una agencia y herramienta creativa, que desde el gesto escritural genera poéticas << transmatéricas >> y narrativas ~quiméricas~, consolidándose como un artesano del Expanded Live Cinema. Se ha presentado como performer en el {TopLap Solstice stream 2023} y en el evento de {celebración de los 20 años de TopLap}; red mundial de LiveCoding. También ha participado en eventos como «Re:Mediaciones: primer encuentro de artes electrónicas y del cuerpo», organizado y acogido por el área de artes electrónicas del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana, en Bogotá. Actualmente es co-creador y guía de viaje alrededor de Narrativas Especulativas y Experiencias Artísticas de Vanguardia a través de Diversos y Nuevos Medios, en el nodo-colectivo 4L3PH: ‘Creatividad y Futuro(s)’.
https://www.instagram.com/pelascode
LYNDA EVELYN (Scathlyn)
Profesional en Diseño Gráfico con énfasis en Cinematografía de la Universidad Unitec, Directora de Arte para Cine de la Escuela Nacional de Cine. Maestranda en Diseño y Desarrollo de Videojuegos de la Universidad de la Rioja – UNIR- España. Diplomado en Metodologías Cualitativas de Investigación Social de la Universidad Pedagógica de Colombia. Desarrolladora de contenidos creativos Transmedia y Storytelling con metodología de Design Thinking. Ilustradora y tallerista en Animé y Videojuegos. Ha realizado varios cortometrajes audiovisuales en distintos géneros por medio de su productora audiovisual Artcore. Experiencia en diseño de interfaces, diseño enfocado en experiencia de usuario (UI/UX), diseño interactivo, diseño de prototipos para web, arquitectura de información entre otros. Docente universitaria, investigadora-creadora, tallerista y artista-formadora —desde una perspectiva transdisciplinaria, transmedial y transcultural—, en diversas instituciones reconocidas en Colombia como la Universidad Javeriana, a nivel de maestría, en áreas de creación de espacios audiovisuales, diseño digital (VR, AR, Metaverso, entre otros) dirección de arte, diseño web y experiencia de usuario (UX/UI). Conocedora de la narrativa gráfica, diseño experimental y medios alternativos, teniendo en cuenta las nuevas tecnologías para transmitir ideas por medio del storytelling y articuladas en estrategias transmedia. Fundadora, y ha sido co-creadora y guía de viaje alrededor de Narrativas Especulativas y Experiencias Artísticas de Vanguardia a través de Diversos y Nuevos Medios, en el nodo-colectivo 4L3PH: ‘Creatividad y Futuro(s)’.
https://www.behance.net/art_core
G.F. ZÚÑIGA
Profesional en Estudios Literarios – UNAB. Máster en Escritura Creativa – Universidad Complutense de Madrid. Diplomado en Dramaturgia y guion para Cine y Televisión. Escritor de Ficción: Ha escrito el libro de cuentos “Vagabundos V.I.P.” (2007), y varios de sus relatos han sido publicados en diversos medios, revistas y antologías latinoamericanas. Editor en Editorial Búmeran. Docente universitario de literatura, en reconocidas universidades del país como la UNAB, y tallerista de escrituras creativas en diferentes instituciones de la ciudad de Bogotá y en Colombia. También ha sido docente de cursos de guión y apreciación cinematográfica. Estudioso de la vida y obra de autores como Jorge Luis Borges, Stanislaw Lem, Ray Bradbury, Kurt Vonnegut, Mircea Cartarescu, H.P. Lovecraft y Franz Kafka, sobre los cuales ha realizado cursos, conferencias y programas radiales tanto en la plataforma y redes del nodo-colectivo 4L3PH, como en otros canales y espacios de divulgación a nivel nacional y latinoamericano. Cantautor, bajista y músico. Fundador, y ha sido co-creador y guía de viaje alrededor de Narrativas Especulativas y Experiencias Artísticas de Vanguardia a través de Diversos y Nuevos Medios, en el nodo-colectivo 4L3PH: ‘Creatividad y Futuro(s)’.
4l3ph.com 